CONVOCATORIA ABIERTA Nº28 PpA: “ESPACIOS DEL DRAMA» / «SPACES OF DRAMA»

NÚMERO 28:
ESPACIOS DEL DRAMA / SPACES OF DRAMA

Fecha publicación convocatoria: 18 de june de 2022
Fecha límite recepción artículos: 30 de septiembre de 2022
Publicación nº 28: mayo de 2023

Call for papers: MAY 18th, 2021
Dead Line: SEPTEMBER 30th, 2021
Publication nº 28 PpA: MAY, 2023

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NOTA IMPORTANTE:

TODOS LOS ARTÍCULOS DEBEN COMPLETAR CORRECTAMENTE TODOS LOS METADAOS QUE SE SOLICITAN EN PROCESO DE ENVÍO DEL ARTÍCULO, INCLUYENDO EL ORCID DEL AUTOR/ES, LA AFILIACIACIÓN ACADÉMICA Y EL CV, AJUSTADO A LAS NORMAS DECLARADAS POR PpA.

LOS ARTÍCULOS QUE NO COMPLETEN ADECUADAMENTE LOS METADATOS PODRÁN SER RECHAZADOS POR LA REVISTA SIN OPCIÓN A SUBSANACIÓN.

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Durante el siglo XX se dieron las circunstancias para que surgieran y fueran de la mano experiencias escénicas y manifestaciones arquitectónicas que entendieron el espacio como sistema significante y razón de ser, respectivamente. Las primeras vanguardias teatrales propusieron acercar el actor al público rompiendo la cuarta pared de la caja escénica. Al unísono las vanguardias arquitectónicas proyectaron numerosos edificios novedosos que secundaban la renovación del teatro, iniciada en el siglo anterior e influenciada por lo popular y el orientalismo. En esta dirección restructuraron la tradicional relación escenario y público con múltiples variaciones, aunque con mayor inclinación por la escena central.

Por su parte, las segundas vanguardias, defensoras de la contracultura artística, quisieron superar estos modelos de arquitectura “dura” en varias direcciones. Asumieron las repercusiones espaciales de la participación del espectador propugnando una arquitectura “blanda”, en sentido figurado y literal, que contenía espacios unitarios, transformables y versátiles para permitir la libertad en la disposición de actores y de posición relativa entre el escenario, o escenarios, y el público, incluso, hasta llegar a entremezclarlos; además salieron del edificio del teatro burgués en busca de nuevos lugares que caracterizasen la acción dramática, encontrando la respuesta en la cultura popular, el nomadismo, el entorno y la ciudad.

(…)

Espacios del drama abarca tanto la arquitectura “de la escena” como “en la escena” desde su historia reciente, que comprende la herencia arquitectónica teatral y los montajes escénicos del siglo XX. El primer entorno establecido también se puede abordar desde la tipología de sus edificios: direccional, central, anular, lineal; desde la naturaleza de su espacio: unifuncionales o multifuncionales, transformables, móviles, etc; desde su uso: la ocupación y transformación de espacios u objetos reales no teatrales; desde su ubicación: la escena urbana, la representación en lugar específico (Site-Specific Performance), etc. El segundo entorno, asimismo, se puede acometer desde el papel de los materiales “visibles” (forma, movimiento y luz) para la concepción espacial de la puesta en escena; desde las interacciones entre escenografía o mecanismo escénico y las artes del espectáculo; desde enfoques vanguardistas y experimentales hacia los aspectos sensoriales y motores del escenario; desde la incorporación de la imagen estática, en movimiento y tridimensional (fotográfica, cinematográfica y digital), su espacialización en la escena y su interacción con la actuación.«

Autores de la convocatoria y editores del número:

Josefina González Cubero, dra. Arquitecta, profesora Titular de Universidad. ETS Arquitectura, Universidad de Valladolid. Investigadora del IUU (ES) y del CEAA (PT).
Jorge Palinhos, dr. en Estudos Culturais, escritor, dramaturgo, profesor de Escola Superior Artística do Porto, CESAP. Investigador del CEAA (PT)

Email de consulta sobre la convocatoria: josefina.gonzlezcubero@gmail.com

CONSULTA EL TEXTO COMPLETO DE LA CONVOCATORIA EN:

En https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa
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During the 20^th century, the circumstances were ripe for stage experiences and architectural manifestations that conceived space as a meaningful system and raison d’être, respectively, to emerge and work hand-in-hand. The first avant-gardes in the theatre sought to bring the actor closer to the audience, breaking the fourth wall of the stage box. At the same time, architectural avant-gardes designed numerous innovative buildings that backed up the renewal of the theatre, one that had begun in the previous century and was influenced by the popular culture and orientalism. In this direction, they restructured the traditional relationship between the stage and the audience with multiple variations, although with a greater inclination to the central stage.

For their part, the second avant-gardes, advocates of an artistic counterculture, wanted to surpass these “hard” models of architecture, in various directions. They took on board the spatial repercussions of the participation of the viewer by advocating a “soft” architecture, in both a figurative and a literal sense, that contained unitary spaces, transformable and versatile, to allow freedom in the positioning of actors and the relative positioning between the stage, or stages, and the audience, even going so far as to mix them together; they also left the bourgeois theatre building in search of new places that would characterise the dramatic action, finding the answer in popular culture, nomadism, the environment, and the city.

(…)

Drama spaces encompasses both the architecture «of the stage» and «on the stage» from its recent history, which comprises the theatrical architectural heritage and the stage productions of the 20^th century. The first established environment can also be approached from the typology of its buildings: directional, central, annular, linear; from the nature of its space: uni-functional or multi-functional, transformable, mobile, etc.; from its use: the occupation and transformation of real non-theatrical spaces or objects; from its location: the urban scene, the representation in a specific place (Site-Specific Performance), etc. The second environment can also be approached from the role of «visible» materials (form, movement and light) for the spatial conception of the staging; from the interactions between stagecraft or stage mechanism and the performing arts; from avant-garde and experimental approaches to the sensorial and motor aspects of the stage; from the incorporation of the static, moving and three-dimensional image (photographic, cinematographic and digital), its spatialisation on the stage and its interaction with the performance.

Authors of the call for papers and editors of the issue:

Josefina González Cubero, dra. Arquitecta, profesora Titular de Universidad. ETS Arquitectura, Universidad de Valladolid. Investigadora del IUU (ES) y del CEAA (PT).
Jorge Palinhos, dr. en Estudos Culturais, escritor, dramaturgo, profesor de Escola Superior Artística do Porto, CESAP. Investigador del CEAA (PT)

Email de consulta sobre la convocatoria: josefina.gonzlezcubero@gmail.com

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